神经音乐学:为什么音乐让我们有感觉?

神经音乐学:为什么音乐让我们有感觉?

哆 🎵

为什么听音乐🎵让我们有感觉🌈???

音乐作为一种纯粹的抽象艺术形式,虽然不能用语言符号直接和我们对话,但我们却常常因为听到一首歌、一句歌词,一段旋律 就高兴、难过、感动甚至流泪,这就是 被melody戳中了心啊!亲!

科学研究表明,当我们听自己最喜欢的歌曲时,会出现 瞳孔扩大, 脉搏血压升高, 皮肤电导降低,与身体运动相关的大小脑区域变得异常活跃等生理特征改变。

与此同时,身体内的血液会重新流向腿部肌肉,于是成就了部分人 “ 这就是我们听歌喜欢抖腿的根本原因”的猜测。

音乐表示:你们抖腿这锅,我不背。

唻 🎵

现在就让我们来寻找寻找 为什么音乐在空气中的传播会引起我们如此强烈的感受。

蒙特利尔研究小组在《自然神经科学》杂志上发表了一篇全新的论文,该论文标志着在揭示音乐作为“ 强有力的愉悦刺激”的基础方面迈出了重要的一步。

虽然这项研究涉及了很多新奇的技术,包括fMRI(功能性磁共振成像)和基于配合基键的正电子发射断层扫描(PET),但实验本身却相当简单。

在对217名志愿者进行筛选后,科学家们将受试者范围缩小到 最易被音乐感动的10人。之后科学家们要求受试者把他们最喜欢的歌曲的播放列表带进来,几乎每种类型的歌曲都有,从电子舞曲到探戈,然后在播放音乐的同时监测他们的大脑活动。

咪 🎵

科学家们将PET和fMRI结合在一起进行测量,这样能够在受试者大脑中获得一幅令人印象深刻的精准音乐图像。

他们发现的第一件事(使用配合基键的PET)是:音乐触发了 背侧和 腹侧纹状体多巴胺的释放,这并不令人惊讶,这些区域长期以来一直与对愉快刺激的反应相关。不管我们是在做爱、吸食可卡因还是听坎耶的歌,这些东西都能让我们感到幸福,因为它们能使这些细胞活跃起来,这也是幸福所在~

更有趣的发现是有关其反应时间的研究。

科学家们观察了被测试者 因为音乐起鸡皮疙瘩的 前几秒大脑里到底发生了什么。

我不会讨论精确的神经关联,我只想说下次你听你最喜欢的歌曲时,你应该感谢你的大脑右侧伏隔核,下面是我们在实验观察中关注到的一个 有趣的区别:

科学家们发现,在音乐中我们通过尾状核活动的增加来 延长最喜欢的时刻,他们称之为“ 预期阶段”; 并认为这个活动的目的主要是帮助我们预测我们最喜欢的部分的到来。

有证据表明在情绪反应达到高潮之前,尾状核中 多巴胺的活动相对较多。纹状体的这一亚区与大脑的感觉、运动和联想区域相互关联,并与学习刺激反应、调节奖赏刺激(如食物)的强化质量有关。

换句话说,抽象的音调已经成为一种原始的奖赏线索,就像是文化上的“ 让我们流口水的铃铛”(译者注:行为主义学家巴普洛夫通过条件反射训练,让狗一听到铃铛响就开始流口水)。

🎵发

以下是他们的总结:

预期阶段,时间信号会触发我们的预期,我们会知道一个潜在的让人愉悦的听觉信号即将到来。

它可以引发我们对愉悦情绪状态的期待,并产生一种欲望还有会得到奖励的预感。这种奖励是完全抽象的,可能会涉及到一些因素,比如突然中止的期望和决心。

其实作曲家和表演者经常利用这种现象,他们会通过以某些方式违背预期或延迟预期结果(例如插入意料之外的音符或放慢节奏),目的是通过操控情绪的觉醒来提高完成的动机。听到想要的音乐篇章所引起的情绪反应的峰值将代表完成或喜欢阶段,代表满足的期望和准确的奖励预测。我们认为每个阶段都有可能涉及到多巴胺的释放,但在不同的纹状体亚回路会有不同的连接和功能。

当然,有一个问题就是所有 这些多巴胺神经元在做什么?他们对音乐的哪些方面有反应?为什么它们在声音高潮前15秒如此活跃?毕竟我们通常会将多巴胺的激增与快乐及处理实际奖励联系起来。然而,当音乐高潮尚未到来,当旋律模式尚未确定时, 尾状核中的细胞群最活跃。

嗦 🎵

回答这些问题的一个方法是 缩小范围, 看音乐而不是神经元。

虽然音乐常常看起来(至少在外人看来)像一个错综复杂的迷宫,是最数学化的艺术。但事实证明每首歌或每首交响乐中最重要的部分是当模式被打破时或当声音变得不可预测时我们听到的声音。

如果音乐太过规律,就会像闹钟一样让人厌烦(毕竟大量研究表明多巴胺神经元能迅速适应可预测的奖励,如果我们知道接下来会发生什么,我们就不会兴奋)。

这就是为什么作曲家在歌曲的 开头引入主音音符,然后 刻意避免它直到结束。 我们期望的模式被否定的时间越长,当模式回归时我们的情感释放就越大。那就是我们被音乐激起鸡皮疙瘩的时候。

啦🎵

为了证明这一心理学原理, 音乐学家Leonard Meyer在他的经典著作《音乐中的情感与意义》(1956)中分析了 贝多芬作品131中c小调弦乐四重奏第五乐章。

Meyer想要展示的是音乐如何被定义的,我们对秩序的期望是享受的但不是顺从的。为了证明他的观点,Meyer仔细分析了贝多芬杰作的五十小节,展示了贝多芬是如何从 清晰的节奏和 声模式开始,然后在一个 复杂的调性舞蹈中小心地 避免重复。

然而贝多芬所做的是提出模式的变化,就像难以捉摸的影子。如果 E大调是主音,贝多芬会演奏 不完整版本的E大调和弦,他总是小心翼翼地 避免其直接的表达,他想在他的音乐中保留一些 不确定的元素,让我们的大脑一直对他拒绝给出的那个和弦充满期待,他会把 那个和弦留到最后。

西🎵

Meyer认为音乐的悬念张力(源于我们未实现的期望)是音乐感觉的来源。

虽然早期的音乐理论关注的是噪音如何反映真实世界的图像和经验(即声音的内涵),但Meyer认为我们在音乐中发现的情感来自于音乐章节本身。这种“ 具象化的意义”来自交响乐所调用而又被忽略的模式,来源于交响乐这种形式所创造的模糊性。

Meyer写道,“ 对于人类的大脑来说,这种怀疑和困惑的状态是令人讨厌的。当面对怀疑和困惑时,大脑会试图将它们分解为清晰和确定的部分”。

所以我们期待着E大调的分解,等待着贝多芬完成既定的模式。Meyer也提到,“这种紧张的预期是整个乐章存在的全部理由,因为它的目的恰恰是延迟主音的节奏”。这种不确定性使人产生这种感觉——当我们努力想知道接下来会发生什么时,正是这种 不确定性触发 尾状核多巴胺的激增。

哆~

所以 我们的神经元会寻找音乐的规律,然后试图理解这一连串的音高。我们可以预测一些音符,但我们不能预测所有的音符,这就是让我们 倾听的原因,期待着奖励或者错误模式的完成。

音乐是一种形式,其意义正是依赖于它的反期待。

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